Si no podemos ir lejos, tendremos que mirar mejor

Cuando el combustible encarece las escapadas, quizá sea el momento de redescubrir nuestro entorno… y también de crecer como fotógrafos desde otro lugar.

En estos días se está hablando mucho de posibles restricciones, racionamientos y de una movilidad cada vez más condicionada por el precio del combustible. No sabemos hasta dónde llegará todo esto, ni si terminará aplicándose algo concreto. Pero hay una realidad que ya está aquí y que muchos ya notamos: moverse cuesta más.

Y eso, aunque no sea una prohibición, también limita.

Porque no hace falta que te impidan salir para sentir que ciertas escapadas ya no son tan fáciles como antes. Para muchos fotógrafos, eso significa algo más que hacer menos kilómetros: significa perder parte de ese aire nuevo que tantas veces nos ayuda a mirar distinto.

Cuando el mapa se reduce

Hay quien vive la fotografía a través de pequeñas salidas de fin de semana. Hay quien necesita cambiar de entorno para reencontrarse con la motivación. Hay quien busca naturaleza, fauna o paisajes que no tiene cerca. Y hay quien, simplemente, disfruta de la sensación de descubrir lugares nuevos con la cámara al hombro.

Por eso es normal que esta situación genere frustración.

Pero también puede obligarnos a hacer algo que a veces olvidamos: mirar mejor.

Muchas veces creemos que hacemos mejores fotos porque hemos ido más lejos, cuando en realidad lo que nos ayuda es el estímulo de estar en un sitio nuevo. Y cuando ese recurso se reduce, aparece una pregunta importante:
¿qué pasa cuando ya no puedes apoyarte en la novedad?

La respuesta es sencilla: entra en juego la mirada de verdad.

Volver a mirar lo cercano

Cuando el territorio se reduce, el fotógrafo tiene dos opciones: pensar que ya no hay nada que hacer, o aceptar el reto de trabajar con lo que tiene cerca.

Y ahí puede empezar algo muy valioso.

A veces creemos que nuestro entorno ya no tiene nada que ofrecernos, cuando en realidad lo que ocurre es que lo hemos normalizado. Pero no es lo mismo pasar por un lugar que fotografiarlo de verdad. No es lo mismo ver una calle o un camino todos los días que observar cómo cambia con la luz, con la estación, con el clima o con el paso del tiempo.

Lo digo, además, desde la experiencia.

En mi caso, por mi situación personal, llevo mucho tiempo moviéndome en un radio muy reducido. Apenas he tenido unas pocas salidas en muchos meses, y casi siempre a lugares cercanos. Sin embargo, mi fotografía no ha empeorado. Al contrario: ha seguido cambiando, adaptándose y creciendo con lo que tenía delante.

Porque el mismo entorno nunca es exactamente el mismo.

Cambian las flores. Cambian los insectos. Cambia la luz. Cambia el paisaje. Cuando no hay insectos, aparecen los pájaros. Cuando no están, queda la crudeza del otoño o la atmósfera del invierno. Y hasta cuando parece que repites una fotografía, siempre existe otra posibilidad: mejorarla, reinterpretarla o buscar un matiz distinto.

Algunas de mis fotografías favoritas las he tomado a menos de 50 metros de mi casa. 

Una flor que ayer fotografiaste desde arriba, mañana quizá te pida un lateral. O un contrapicado. O dejar pasar la luz a través de los pétalos. A veces no hace falta un lugar nuevo. Hace falta una mirada nueva.

Cambiar de género también es avanzar

Si normalmente haces paisaje, quizá sea el momento de fijarte en detalles, texturas, árboles aislados, geometrías, sombras, interiores o pequeñas escenas cotidianas que antes pasaban desapercibidas.

Si siempre buscas amplitud, quizá toque acercarse.

Si dependes de la escapada, quizá este sea el momento de aprender a trabajar con repetición, con paciencia y con profundidad.

Y sí, también está la opción de fotografiar en casa. Personalmente no es una fotografía que me atraiga demasiado, pero eso no significa que no pueda ser útil. A veces no hace falta enamorarse de ella: basta con entenderla como un entrenamiento para la luz, la composición, la observación y la creatividad dentro de los límites.

Menos desplazamientos, más formación

Y hay algo más que quizá no solemos pensar lo suficiente: hacer menos kilómetros también puede significar ganar tiempo.

Menos tiempo en carretera, menos tiempo organizando desplazamientos, menos energía puesta en llegar… y más margen para invertirlo en otra parte fundamental de la fotografía: formarse.

Cuando las circunstancias no acompañan —por clima, por tiempo o por simple imposibilidad de salir— eso no significa quedarse quieto. También se puede seguir avanzando estudiando a otros fotógrafos, analizando imágenes, tomando ideas, aprendiendo técnicas o profundizando en la edición, que muchas veces es la gran olvidada.

Hoy tenemos acceso a muchísimos recursos, tanto gratuitos como de pago, desde cualquier dispositivo con conexión a internet. Cursos, charlas, entrevistas, libros digitales, tutoriales, clases, análisis de proyectos… A veces no necesitamos salir más para crecer como fotógrafos. A veces necesitamos parar un poco y aprender mejor.

No está todo perdido

No, no es la situación ideal. No hace falta disfrazarla de oportunidad perfecta ni convertirla en un discurso vacío. Es normal que fastidie. Es normal que dé rabia. Es normal sentir que nos recortan parte de algo que disfrutamos.

Pero también es verdad que no está todo perdido.

Se puede seguir fotografiando. Se puede seguir aprendiendo. Se puede seguir creciendo. Quizá no como habíamos planeado, quizá no con la libertad de antes, pero sí de otras formas.

Puede que durante un tiempo tengamos menos kilómetros.

Pero eso no significa menos fotografía.

Porque a veces, cuando el mapa se reduce, la mirada no se apaga:
se afina.